Tentang game ini
EarthBound, awalnya dirilis di Jepang sebagai Mother 2: Gīgu no Gyakushū, adalah permainan video role-playing tahun 1994 yang dikembangkan oleh Ape Inc. (sekarang Creatures Inc.) dan HAL Laboratory dan diterbitkan oleh Nintendo untuk Super Nintendo Entertainment System. Entri kedua dalam seri Mother, mengikuti seorang anak laki-laki bernama Ness dan kelompoknya yang terdiri dari Paula, Jeff dan Poo, saat mereka berkeliling dunia untuk mengumpulkan melodi dari delapan Tempat Suci untuk mengalahkan perusak kosmik universal Giygas. EarthBound memiliki periode pengembangan yang panjang yang berlangsung selama lima tahun. Stafnya yang kembali dari EarthBound Beginnings (1989) termasuk penulis/sutradara Shigesato Itoi dan programmer utama Satoru Iwata, serta komposer Keiichi Suzuki dan Hirokazu Tanaka, yang memasukkan beragam gaya ke dalam soundtrack, termasuk salsa, reggae, dan dub. Sebagian besar anggota staf lainnya belum mengerjakan EarthBound Beginnings yang asli, dan permainan tersebut berulang kali mendapat ancaman pembatalan sampai Iwata bergabung dengan tim. Awalnya dijadwalkan untuk dirilis pada bulan Januari 1993, permainan ini selesai sekitar bulan Mei 1994 dan pertama kali dirilis di Jepang pada bulan Agustus 1994, dan di Amerika Utara pada bulan Juni 1995. Sebuah port untuk Game Boy Advance yang dikembangkan oleh Pax Softnica, dibundel dengan Mother, sebagai Mother 1 + 2, hanya dirilis di Jepang pada tahun 2003. Seperti pendahulunya, EarthBound bertemakan penggambaran istimewa budaya Amerika dan Barat, menumbangkan budaya populer tradisi permainan peran dengan menampilkan latar modern sambil memparodikan berbagai elemen pokok dari genre tersebut. Itoi ingin game ini menjangkau non-gamer dengan cara yang sengaja dibuat konyol nada; misalnya, pemain menggunakan item seperti Penghapus Pensil untuk menghilangkan patung pensil (patung gurita dalam versi Jepang), mengalami halusinasi dalam game, dan melawan tumpukan muntahan, taksi, dan tali berjalan. Untuk peluncurannya di Amerika, game ini dipasarkan dengan kampanye promosi senilai $2 juta yang dengan sinis menyatakan: "Game ini bau." Permainan kata-kata dan humor game ini dikerjakan ulang oleh localizer Marcus Lindblom. Karena Mother asli belum dirilis di luar Jepang pada Nintendo Entertainment System sebelum tahun 2015, Mother 2 dipanggil EarthBound untuk menghindari kebingungan tentang sekuelnya. Meski mendapat sambutan positif dari penonton Jepang, EarthBound terjual cukup buruk di Amerika Serikat. Para jurnalis mengaitkan buruknya penjualan game tersebut di Barat dengan kombinasi grafisnya yang sederhana, kampanye pemasaran yang menyindir, dan kurangnya minat pasar terhadap genre tersebut. Pada tahun-tahun berikutnya, muncul komunitas penggemar berdedikasi yang mengadvokasi pengakuan serial tersebut, terutama setelah Ness muncul sebagai karakter yang dapat dimainkan dalam serial Super Smash Bros. Pada tahun 2000-an, berbagai jajak pendapat pembaca dan kritikus menobatkannya sebagai salah satu video game terhebat sepanjang masa, dan dianggap sebagai "sapi suci di antara para pakar game". Hal ini diikuti oleh sekuel khusus Jepang Mother 3 untuk Game Boy Advance pada tahun 2006. EarthBound kemudian tersedia di seluruh dunia pada Konsol Virtual Wii U pada tahun 2013, Konsol Virtual 3DS pada tahun 2016, SNES Classic pada tahun 2017, dan layanan Nintendo Classics pada bulan Februari 2022. Gameplay EarthBound menampilkan banyak fitur elemen permainan peran tradisional: pemain mengontrol sekelompok 4 karakter yang melakukan perjalanan melalui dunia dua dimensi permainan yang terdiri dari desa, kota, gua, dan ruang bawah tanah. Sepanjang jalan, pemain bertarung melawan musuh dan kelompok tersebut menerima poin pengalaman untuk kemenangan. Jika poin pengalaman yang diperoleh cukup, level karakter akan meningkat. Pseudo-acak ini secara acak meningkatkan atribut karakter, seperti pelanggaran, pertahanan, dan poin hit maksimum (HP) serta poin psikis (PP) setiap karakter. Daripada menggunakan layar peta dunia luar seperti kebanyakan RPG konsol pada masanya, dunia ini sepenuhnya mulus, tanpa perbedaan antara kota dan dunia luar. Elemen non-tradisional lainnya adalah perspektif yang digunakan untuk dunia. Permainan ini menggunakan proyeksi miring, sedangkan sebagian besar RPG 2D menggunakan tampilan "atas-bawah" pada kisi atau perspektif isometrik. Berbeda dengan pendahulunya, EarthBound Beginnings, EarthBound tidak menggunakan pertemuan acak. Di EarthBound, musuh dihadirkan serupa dengan karakter non-pemain lainnya yang tersebar di seluruh dunia game. Meskipun pemain dapat melihat kelompok musuh di layar, komposisi kelompok dibuat secara acak. Jika kelompok tersebut menghubungi musuh dari belakang (ditunjukkan dengan pusaran hijau tembus pandang yang memenuhi layar), pemain diberikan prioritas serangan pertama saat mode pertempuran dimulai. Jika musuh menyelinap ke dalam party dari belakang, pusarannya berwarna merah, dan musuh diberi prioritas serangan pertama, meskipun pemain memiliki waktu singkat untuk menghindar. Pertarungan dengan musuh yang lebih lemah dimenangkan secara otomatis, tanpa henti urutan pertempuran, dan monster yang lebih lemah akan lari dari Ness dan teman-temannya daripada mengejar mereka. Dalam pertempuran, ketika HP musuh atau karakter mencapai nol, musuh atau karakter tersebut akan pingsan. Ada kemungkinan party tersebut akan menerima item setelah pertarungan. Perintah pertempuran antara lain menyerang, memata-matai (mengungkap kelemahan musuh), mirroring (meniru musuh), dan melarikan diri. Karakter juga bisa menggunakan aksi PSI yang membutuhkan PP. Setelah setiap karakter diberi perintah, karakter dan musuh melakukan tindakan mereka dalam urutan yang ditentukan oleh kecepatan karakter dan generator angka acak. Setiap kali karakter menerima kerusakan, kotak HP secara bertahap "berguling" ke bawah, mirip dengan penghitung mekanis. Hal ini memberikan pemain kesempatan untuk menyembuhkan karakter atau memenangkan pertempuran sebelum serangan balik mencapai nol, menyelamatkan karakter dari ketidaksadaran. Ketika terkena damage yang mematikan, kecil kemungkinan karakter tersebut akan bertahan, hanya tersisa 1 HP, bahkan tanpa campur tangan karakter lain. Mekanik ini tidak berlaku untuk musuh, yang ketidaksadarannya terjadi seketika dan hanya dapat dibalik dengan penyembuhan PSI. Jika semua karakter tidak sadarkan diri, permainan akan beralih ke layar permainan akhir, menanyakan apakah pemain ingin melanjutkan. Respons afirmatif membawa Ness, dalam keadaan sadar, kembali ke titik penyelamatan terakhir, dengan separuh uang yang dimilikinya pada saat kekalahannya, dan dengan anggota partai lainnya masih tidak sadarkan diri. Mata uang diterima secara tidak langsung dari pertempuran. Setiap kali partai memenangkan pertarungan, ayah Ness, yang juga bisa menyelamatkan permainan tersebut kemajuannya, menyetor uang ke rekening yang dapat ditarik di ATM. Di kota, pemain dapat membeli senjata, baju besi, dan item dari toko. Senjata dan armor masing-masing dapat digunakan untuk meningkatkan kekuatan dan pertahanan karakter. Item dapat digunakan untuk beberapa tujuan, seperti penyembuhan. Kota juga memiliki fasilitas yang berguna seperti rumah sakit di mana pemain dapat disembuhkan dengan biaya tertentu. Plot Pada tahun 1990-an yang tidak diketahui, sebuah meteorit jatuh di Eagleland. Di sekitar lokasi kecelakaan, Ness dan Pokey menyelidiki meteorit tersebut, di mana mereka bertemu dengan makhluk kecil bernama Buzz-Buzz yang datang dari masa depan. Buzz-Buzz mengungkapkan bahwa dalam sepuluh tahun dunia akan dilanda kebencian oleh kekuatan alien bernama Giygas, mengubah manusia, hewan, dan benda menjadi makhluk jahat. Buzz-Buzz meminta Ness untuk menyelamatkan dunia dengan mengumpulkan delapan melodi dengan "Sound Stone" yang disimpan di tempat-tempat suci yang tersebar di seluruh dunia. Namun, Buzz-Buzz terbunuh secara tidak sengaja, memaksa Ness untuk memulai sendirian. Bepergian melalui Eagleland dan tempat lain untuk mengumpulkan melodi, Ness menemukan banyak peristiwa dan karakter. Di Happy Happy Village, Ness menyelamatkan seorang gadis muda bernama Paula dari pemuja yang menyalahgunakan kemampuan psikisnya setelah dipengaruhi oleh patung Mani Mani yang dibuat oleh Giygas. Setelah terjebak di Threed, Paula memanggil ilmuwan cilik Jeff, yang melakukan perjalanan dari Winters dengan piring terbang ayahnya. Sesampainya di resor tepi laut Summers, Ness mendapatkan visi tentang Poo, pangeran Dalaam, yang bergabung dengan pesta tersebut setelah menyelesaikan "Pelatihan Mu". Bersama ketiga temannya, Ness berhasil mengisi Sound Stone. Ness kemudian mengunjungi Magicant, tempat Ness melawan sisi gelap pribadinya. Kembali ke Eagleland, party tersebut menggunakan Phase Distorter untuk melakukan perjalanan kembali ke masa lalu untuk melawan Giygas; untuk menghindari kehancuran tubuh mereka melalui perjalanan waktu, party tersebut mentransfer jiwa mereka ke dalam robot. Dalam konfrontasi berikutnya dengan Giygas, Pokey mengungkapkan dirinya sebagai sekutunya dengan menggunakan teknologi alien. Setelah dikalahkan, Pokey melepaskan Giygas, yang sekarang berubah menjadi perwujudan kejahatan karena kekuatannya yang tak terbatas. Paula menggunakan kekuatan psikisnya untuk mendapatkan bantuan dari dunia melalui doa, yang memungkinkan party tersebut mengalahkan Giygas dengan kelemahan fatalnya: emosi dan cinta manusia, sementara Pokey melarikan diri melalui ruang dan waktu. Ness kembali ke rumah untuk melanjutkan kehidupan normalnya, di mana dia menerima surat ejekan dari Pokey yang mengejek yang ditemukan Picky. Pengembangan EarthBound Beginnings dirilis untuk Famicom pada tahun 1989 di Jepang. Sekuelnya, EarthBound, dikembangkan selama lima tahun oleh Ape dan HAL, dan diterbitkan melalui Nintendo. Permainan ini ditulis dan dirancang oleh penulis, musisi, dan pengiklan Jepang Shigesato Itoi, dan diproduksi oleh Satoru Iwata, yang menjadi presiden dan CEO Nintendo. Mother 2 dibuat dengan tim pengembangan yang berbeda dari game aslinya, dan sebagian besar anggotanya belum menikah dan bersedia bekerja sepanjang malam pada proyek tersebut. Pengembangan Mother 2 memakan waktu lebih lama dari yang direncanakan dan berulang kali mendapat ancaman pembatalan. Itoi mengatakan bahwa kesulitan proyek tersebut teratasi ketika Iwata bergabung dengan tim. Tim pemrograman Ape memiliki lebih banyak anggota daripada HAL pada proyek tersebut. Tim HAL (dipimpin oleh lead programmer Iwata) mengerjakan pemrograman game, sedangkan tim Ape (dipimpin oleh lead programmer Kouji Malta) mengerjakan data tertentu, seperti teks dan peta. Mereka menghabiskan retret dua mingguan bersama di kantor HAL sambil melihat Gunung Fuji. Permainan ini melanjutkan cerita EarthBound Beginnings di mana Giygas muncul kembali sebagai antagonis (dan dengan demikian tidak mati di akhir EarthBound Beginnings) dan pemain memiliki opsi untuk memilih apakah akan melanjutkan cerita protagonis dengan memilih apakah akan menamai karakter pemainnya sama dengan aslinya. Dia mempertimbangkan perjalanan ruang angkasa antarbintang dan antarplanet alih-alih membatasi satu planet dalam permainan baru ini. Setelah empat bulan, Itoi membatalkan gagasan itu dan menganggapnya klise. Itoi berusaha membuat game yang menarik bagi populasi yang jarang bermain game, seperti anak perempuan. Judul serial Mother dibuat berdasarkan apa yang Itoi anggap sebagai "keliaran yang sembrono", di mana ia akan menawarkan ide-ide yang mendorong stafnya untuk menyumbangkan cara-cara baru dalam menggambarkan adegan dalam media video game. Dia melihat judul-judul tersebut terutama sebagai permainan dan bukan "skrip skenario besar". Itoi mengatakan bahwa dia ingin pemain merasakan emosi seperti "bingung" saat memainkan game tersebut. Penulisan game ini sengaja dibuat berkarakter "unik dan konyol", dan ditulis dalam skrip kana Jepang untuk memberikan nuansa percakapan pada dialog. Itoi memikirkan nama karakter pemain default ketika dia tidak menyukai saran timnya. Banyak karakter yang didasarkan pada kepribadian kehidupan nyata. Misalnya, para penambang gurun dijadikan model pada eksekutif tertentu dari perusahaan konstruksi Jepang. Dialog pertempuran terakhir dengan Giygas didasarkan pada ingatan Itoi tentang adegan traumatis dari film Shintoho Polisi Militer dan Si Cantik Terpotong-potong yang tidak sengaja ia lihat di masa kecilnya. Itoi menyebut animasi latar belakang pertempuran sebagai "video obat". Spesialis yang sama membuat hampir 200 animasi ini, hanya mengerjakan latar belakang selama dua tahun. Ide untuk pengukur HP bergulir dimulai dengan bola pachinko yang akan menjatuhkan bola dari layar saat dipukul. Ini tidak berfungsi dengan baik untuk karakter dengan kesehatan tinggi. Sebaliknya, sekitar tahun 1990, mereka memilih penghitung poin hit bergaya odometer. Sepeda adalah salah satu elemen yang paling sulit untuk diterapkan—sepeda menggunakan kontrol yang mirip dengan tank sebelum diubah. Iwata merasa bahwa para programmer Ape sangat bersedia untuk mengatasi tantangan tersebut. Pemrogram juga mengalami kesulitan dalam menerapkan layanan pengiriman dalam game, di mana petugas pengantar harus melewati rintangan untuk mencapai pemain. Mereka pikir akan lucu jika pengantar barang melewati rintangan dengan tergesa-gesa saat keluar dari layar. Peta yang tidak biasa yang ditata dengan jalan diagonal dalam proyeksi miring memerlukan perhatian ekstra dari para seniman. Itoi secara khusus memilih untuk tidak memiliki peta dunia luar, dan tidak ingin membedakan antara kota dan daerah lain secara artifisial. Sebaliknya, dia berupaya menjadikan setiap kota unik. Kota favoritnya adalah Threed, meskipun sebelumnya adalah musim panas. Mother 2 dirancang agar sesuai dengan batas delapan megabit, tapi ternyata diperluas ukuran dan cakupannya dua kali: pertama menjadi 12 megabit dan kedua menjadi 24 megabit. Permainan ini awalnya dijadwalkan untuk dirilis pada Januari 1993 dengan kartrid 12 megabit. Itu selesai sekitar Mei 1994 dan rilis di Jepang ditetapkan pada 27 Agustus. Dengan beberapa bulan tambahan, tim memainkan permainan tersebut dan menambahkan sedikit sentuhan pribadi. Itoi mengatakan kepada Weekly Famitsu bahwa Shigeru Miyamoto menyukai permainan tersebut dan itu adalah permainan role-playing pertama yang diselesaikan Miyamoto. Mother 2 akan dirilis di Amerika Utara sekitar setahun kemudian. Game ini mencakup langkah-langkah anti-pembajakan yang, ketika dipicu, akan meningkatkan jumlah musuh untuk meningkatkan tingkat kesulitan. Selain itu, tepat sebelum pemain mencapai akhir cerita salinan bajakan, permainan mereka mengatur ulang dan menghapus file yang disimpan dalam suatu tindakan yang IGN nyatakan sebagai "contoh paling licik dan terkenal dari perlindungan salinan 'kreatif'". Komposer Music Mother Keiichi Suzuki dan Hirokazu Tanaka kembali membuat soundtrack EarthBound, bersama dengan pendatang baru Hiroshi Kanazu dan Toshiyuki Ueno. Dibandingkan dengan Mother, Itoi mengatakan bahwa EarthBound memiliki lagu yang lebih "jazzy". Suzuki mengatakan kepada Weekly Famitsu bahwa Super NES memberi tim lebih banyak kebebasan berkreasi dengan delapan saluran berbasis ADPCM SPC700, dibandingkan dengan pembatasan lima saluran bentuk gelombang dasar dari Nintendo Entertainment System yang lama. Hal ini memerlukan kualitas suara yang lebih tinggi dan musik yang terdengar mendekati komposisi regulernya. Soundtrack ini dirilis oleh Sony Records pada tanggal 2 November 1994. Dalam proses penulisan lagu Suzuki, dia terlebih dahulu membuat komposisi pada synthesizer sebelum bekerja dengan programmer untuk mendapatkannya dalam permainan. Potongan pribadinya dimainkan saat pemain berjalan di sekitar peta, keluar dari pertempuran. Karya favorit Suzuki adalah musik yang diputar saat pemain sedang mengendarai sepeda, yang ia buat sebelum melakukan pekerjaan ini tetapi dianggap pantas untuk disertakan. Dia menulis lebih dari 100 buah, tetapi sebagian besar tidak disertakan dalam permainan. Tim menulis musik yang cukup untuk mengisi delapan megabit dari kartrid 24 megabit—setara dengan sekitar dua compact disc. Menurut Tanaka, Beach Boys berulang kali menjadi referensi antara dia dan Suzuki, dan bahwa dia sering mendengarkan album eponymous milik salah satu pendiri Brian Wilson tahun 1988 saat dalam perjalanan ke rumah Suzuki. Suzuki telah menyatakan bahwa aransemen perkusi dalam soundtrack permainan ini didasarkan pada album Beach Boys Smile (belum dirilis) dan Smiley Smile (1967), yang keduanya berisi tema Amerika yang sama dengan Song Cycle karya Van Dyke Parks (1968). Bagi Suzuki, Smile membangkitkan aspek terang dan gelap Amerika, sementara Song Cycle menampilkan suara kabur yang bercampur dengan humor Amerika dan petunjuk dari Ray Bradbury, sebuah gaya yang dia anggap penting untuk soundtrack Mother. Tanaka mengenang Randy Newman sebagai komposer Amerika pertama yang terpikir olehnya, dan bahwa albumnya Little Criminals (1977) dan Land of Dreams (1988) berpengaruh. Sementara Suzuki menguatkan ketertarikannya pada Nilsson Sings Newman (1970) karya Harry Nilsson, dia juga menyebut John Lennon sebagai pengaruh yang kuat karena tema umum cinta dalam musiknya, yang juga merupakan tema utama dalam permainan, dan bahwa albumnya John Lennon/Plastic Ono Band (1970) membantunya menghindari instrumentasi berlebihan atas kendala teknis SNES. Soundtracknya berisi kutipan musik langsung dari beberapa musik klasik dan folk; para komposer juga mengambil beberapa sampel yang diambil dari sumber lain termasuk musik pop dan rock komersial. Tekstur karyanya sebagian dipengaruhi oleh beberapa musik salsa, reggae, dan dub. Berbicara tentang Make a Jazz Noise Here (1991) karya Frank Zappa, Tanaka merasa bahwa Zappa akan menjadi yang terbaik dalam menciptakan pertunjukan live musik Mother, tetapi tidak dapat merinci pengaruh spesifik Zappa terhadap EarthBound. Selain itu, dia merasa bahwa rekaman campuran Wired Magazine Presents: Music Futurists (1999) menampilkan pilihan artis tertentu yang mewujudkan etos EarthBound, mulai dari komposer zaman luar angkasa Esquivel hingga pemain terompet avant-garde Ben Neill, bersama dengan inovator Sun Ra, Steve Reich, Todd Rundgren, Brian Eno, dan Can. Tanaka juga menyebutkan bahwa ia banyak mendengarkan kompilasi berbagai artis Stay Awake: Berbagai Interpretasi Musik dari Vintage Disney Films (1988) selama pengembangan EarthBound. Pengaruh lain-lain pada Suzuki dan Tanaka untuk EarthBound termasuk musik Michael Nyman, musik film Miklós Rózsa untuk The Lost Weekend (1945), dan album berbagai musisi pop/rock lainnya. Lokalisasi bahasa Inggris Seperti tradisi Nintendo, Mother 2 dikembangkan di Jepang dan dilokalkan di Amerika Serikat, sebuah proses di mana game tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris untuk audiens Barat. Karena ini adalah satu-satunya game dalam seri Mother yang dirilis di Amerika Utara pada saat itu kali ini, judulnya "Mother 2" diubah menjadi "EarthBound" untuk menghindari kebingungan tentang sekuelnya. Dan Owsen dari Nintendo Amerika memulai proyek pelokalan bahasa Inggris dan mengonversi sekitar sepuluh persen naskah sebelum pindah ke proyek lain. Marcus Lindblom mengisi posisi Owsen sekitar Januari 1995. Lindblom memuji Owsen karena menciptakan beberapa "frasa paling ikonik" dalam permainan, seperti "katakan acar fuzzy". Lindblom sendiri diberi kebebasan untuk membuat naskahnya "seaneh yang [dia] inginkan", karena Nintendo ingin naskahnya lebih bersifat Amerika daripada terjemahan langsungnya. Dia bekerja sendiri dan dengan kebebasan yang besar karena tidak adanya hierarki divisi. Lindblom dibantu oleh penulis Jepang Masayuki Miura, yang menerjemahkan aksara Jepang dan mengontekstualisasikan nadanya, yang secara positif digambarkan oleh Lindblom sebagai "gelas setengah penuh". Lindblom ditantang oleh tugas menerjemahkan "pandangan orang luar tentang AS" secara budaya. untuk penonton Amerika. Dia juga berusaha untuk tetap setia pada teks aslinya, meskipun dia tidak pernah bertemu atau berbicara dengan Itoi. Selain mengolah ulang permainan kata-kata dan humor aslinya, Lindblom menambahkan lelucon pribadi dan sindiran budaya Amerika kepada Bugs Bunny, komedian Benny Hill, dan This Is Spinal Tap. Selain dialog, dia menulis teks game lainnya, termasuk pertarungan, petunjuk, dan nama item. Sebagai salah satu dari beberapa telur Paskah, dia menamai karakter non-pemain untuk putrinya, Nico, yang lahir selama masa pengembangan. Sementara Lindblom mengambil cuti untuk kelahirannya, dia terus bekerja 14 jam sehari tanpa akhir pekan untuk bulan berikutnya. Di bawah arahan dari Nintendo, Lindblom bekerja dengan seniman dan pemrogram Jepang untuk menghapus referensi kekayaan intelektual, agama, dan alkohol dari rilisan Amerika, seperti logo truk Coca-Cola, palang merah di rumah sakit, dan salib di batu nisan. Alkohol menjadi kopi atau cappuccino, Ness tidak lagi telanjang di area Magicant seperti yang terlihat pada gambar, dan pemuja biru Happy Happyist dibuat agar tidak terlihat seperti anggota Ku Klux Klan. Tim ini tidak peduli dengan masalah perizinan musik dan menganggap dirinya dilindungi dengan kedok parodi. Lindblom mengenang bahwa musik tidak memerlukan banyak perubahan. Perbaikan grafis belum selesai hingga Maret 1995, dan game tersebut belum dapat dimainkan sepenuhnya hingga Mei. Penerimaan Penjualan dan promosi Di Jepang, Mother 2 terjual 518.000 unit, menjadi game terlaris kesepuluh pada tahun 1994 di negara tersebut. EarthBound dirilis pada tanggal 5 Juni 1995 di Amerika Utara. Game tersebut terjual sekitar 140.000 unit di Amerika Serikat, dengan total sekitar 658.000 unit terjual di seluruh dunia. Meskipun Nintendo menghabiskan sekitar $2 juta untuk pemasaran, rilisan Amerika pada akhirnya dianggap tidak berhasil di Nintendo. Kampanye pemasaran game yang tidak biasa ini berasal dari humor game yang tidak biasa. Sebagai bagian dari acara "Play It Loud!" kampanye, kampanye "permainan ini bau" dari EarthBound menyertakan iklan garukan dan hirupan yang berbau busuk. GamePro melaporkan bahwa mereka menerima lebih banyak keluhan pembaca tentang iklan awal dan hirupan game tersebut dibandingkan iklan tahun 1995 lainnya. Kampanyenya juga mahal. Ini menekankan majalah iklan dan memiliki biaya tambahan untuk panduan strategi yang disertakan dengan setiap permainan. Antara penjualan yang buruk dan penghentian Super NES secara bertahap, game tersebut tidak dirilis di Eropa. Aaron Linde dari Shacknews percaya bahwa harga paket permainan pada akhirnya membatasi penjualan. EarthBound kontemporer awalnya menerima sedikit pujian kritis dari pers Amerika, dan terjual dengan buruk di AS: sekitar 140.000 eksemplar, dibandingkan dengan dua kali lebih banyak di Jepang. Kotaku mendeskripsikan rilisan EarthBound di Amerika pada tahun 1995 sebagai "tidak berguna" dan menyalahkan rendahnya penjualan pada "kampanye pemasaran yang aneh" dan grafis yang "seperti kartun" di luar selera rata-rata para pemain. Game ini dirilis ketika RPG belum populer di AS, dan selera visual RPG lebih mirip Chrono Trigger dan Final Fantasy VI. Game ini mendukung selebriti Itoi di Jepang. Sebagian besar jurnalis mengaitkan buruknya penjualan game ini di AS karena grafisnya yang sederhana, kampanye pemasaran yang tidak biasa, dan ketidaktertarikan pada genre tersebut. Dari pengulas asli, Nicholas Dean Des Barres dari DieHard GameFan menulis bahwa EarthBound tidak semenarik Final Fantasy III, meski sama menyenangkannya. Dia memuji humor game tersebut dan menulis bahwa game tersebut benar-benar bertentangan dengan kesan pertamanya. Des Barres menulis bahwa "di luar grafik", yang sengaja dibuat 8-bit untuk nostalgia, game ini bukanlah RPG "entry-level" atau "anak-anak", tetapi "sangat cerdas" dan "menawan". Super GamePower Brasil menjelaskan bahwa mereka yang mengharapkan RPG bergaya Dungeons & Dragons akan kecewa dengan visual kekanak-kanakan, yang tidak seperti game 16-bit lainnya. Mereka menulis bahwa humor Amerika terlalu dewasa dan alur permainannya terlalu kekanak-kanakan, seolah-olah untuk pemula. GamePro mengkritik alur cerita dan grafis game, tetapi memuji musik dan humornya. Mereka menyimpulkan bahwa game ini tidak pantas untuk anak-anak karena humor orang dewasa, namun tidak akan menarik bagi gamer yang lebih dewasa karena gameplaynya yang sederhana dan grafis yang diilustrasikan dengan buruk. Lindblom dan timnya sangat terpukul oleh respons kritis dan penjualan yang buruk dari rilis tersebut. Dia ingat bahwa game tersebut dirugikan oleh penerimaan grafisnya sebagai "sederhana" pada saat para kritikus sangat mementingkan kualitas grafis. Lindblom merasa bahwa perubahan game pada formula RPG (misalnya, pengukur HP yang bergulir dan musuh yang melarikan diri) diabaikan pada tahun-tahun berikutnya, meskipun menurutnya game tersebut telah berkembang dengan baik pada saat Konsol Virtual dirilis ulang pada tahun 2013. Retrospektif Meninjau game tersebut bertahun-tahun setelah dirilis, penulis mendeskripsikan game tersebut sebagai "asli" atau "unik", dan memuji rentang emosi naskahnya. Scott Thompson dari IGN mengatakan bahwa game ini terhuyung-huyung antara serius dan berani dalam dialog dan gameplaynya, dan mencatat penyimpangannya dari kiasan RPG dalam aspek seperti pilihan serangan dalam pertempuran. Dia menganggap permainan itu "aneh dan berkesan". Simon Parkin dari Majalah Resmi Nintendo berpendapat bahwa skrip permainan adalah aset terbaiknya, sebagai "salah satu alur cerita medium yang terkuat dan istimewa" yang berfluktuasi "antara lucu dan pedih". David Sanchez dari GameZone menganggap naskahnya "pintar" dan "tajam", karena menampilkan berbagai emosi yang membuatnya ingin untuk berbicara dengan semua karakter non-pemain. GamesTM menulis bahwa para desainer game berbicara dengan pemain mereka melalui karakter yang tidak dapat dimainkan, dan mencatat bagaimana minat Itoi membentuk naskahnya, singgungannya terhadap budaya populer, dan "kerangka narasi eksistensial yang aneh". Nintendo Life memuji cerita yang menyentuh, pesona, dan latar modern, dengan sedikit kritik terhadap tempo yang lambat. Kritikus memuji latar "dunia nyata", yang dipandang sebagai pilihan yang tidak biasa. Thompson mencatat penghormatan tahun 1990-an sebagai "surat cinta untuk Americana abad ke-20", dengan telepon umum sebagai tempat penyimpanan, ATM untuk mentransfer uang, yo-yo sebagai senjata, pemain skateboard dan hippie sebagai musuh, dan referensi ke band rock klasik. Parkin dari Majalah Resmi Nintendo mencatat jarak tema tersebut dari "ksatria dan naga" yang umum pada genre permainan peran Jepang. Thompson mencatat tingkat kesulitan permainan yang tinggi. Dia menulis bahwa permulaan adalah yang tersulit dan aspek-aspek seperti inventaris terbatas, pengalaman yang berat, dan hukuman moneter setelah kematian tidak bersahabat bagi pemain yang baru mengenal RPG Jepang. Dia juga menyebutkan waktu respawn yang cepat bagi musuh dan kebutuhan utama untuk tidak menghindari pertempuran mengingat kesulitan bos. Para pengulas menggambarkan suasana permainan itu ceria dan penuh pesona. David Sanchez dari GameZone berpendapat bahwa kesadaran diri dari game tersebut menambah pesonanya, di mana pemain belajar melalui kesenangan ringan dari game tersebut. Dia menambahkan bahwa musiknya adalah "kegembiraan mutlak" dan memuji jangkauannya mulai dari suara luar angkasa hingga tema hingga trek pertempuran "aneh" yang bervariasi sesuai jenis musuh. GamesTM menulis itu Reputasi permainan ini berasal dari "bahasa visual yang konsisten" dalam karakter dan desain dunianya yang mirip Charles M. Schulz. Jason Schreier dari Kotaku menganggap akhir cerita tidak memuaskan dan tidak melegakan, meskipun menganggap kredit akhir dengan panggilan tirai karakternya dan album foto momen "acar fuzzy" semuanya "luar biasa". Thompson menulis bahwa EarthBound menyeimbangkan "kiamat Lovecraftian yang gelap dan kegembiraan yang konyol", dan sama menariknya hampir satu dekade setelah rilis aslinya. Meskipun ia menyesali kurangnya "umpan balik visual" dalam animasi pertarungan, ia merasa game tersebut memiliki inovasi yang masih terasa "cerdas dan unik": pengukur HP yang terus bergulir dan kurangnya pertarungan acak. Thompson juga mencatat bahwa masalah teknis seperti perlambatan animasi dengan banyak musuh di layar tidak diperbaiki dalam rilis ulang. Parkin menganggap game tersebut memberikan pengalaman yang lebih kuat dibandingkan pengembang dengan sumber daya lebih banyak dan menganggap urutan pertempurannya "ramping". Justin Baker dari Nintendo World Report terkejut dengan sistem pertarungan dan kontrol yang "luar biasa", yang menurutnya tidak dilaporkan dalam ulasan lain meskipun sistemnya disederhanakan dan mengurangi kenyamanan. Dia menulis bahwa beberapa interaksi menu kikuk. GamesTM merasa bahwa game ini "jauh dari revolusioner", dibandingkan dengan Final Fantasy VI dan Chrono Trigger, dan adegan pertarungannya tidak menarik. Majalah tersebut membandingkan cerita "yang terpilih" dari game tersebut dengan "narasi hibrida Link's Awakening/Goonies yang sekali pakai". Thompson memuji Nintendo karena mendigitalkan Panduan Pemain, meskipun secara teknis lebih mudah untuk melihatnya tablet lain daripada mengganti mode tampilan Wii U. Para pengulas menyimpulkan bahwa game tersebut telah berkembang dengan baik. Warisan Pujian dan pengaruh EarthBound tercantum dalam 1001 Video Game yang Harus Anda Mainkan Sebelum Anda Mati, di mana Christian Donlan menulis bahwa game tersebut "lebih sering diperiksa namanya oleh para ahli video game daripada yang sebenarnya dimainkan". Dia menyebut game itu "benar-benar brilian" dan memuji dunia luar dan sistem pertarungannya. Demikian pula, Simon Parkin dari Eurogamer menggambarkannya sebagai "sapi suci di antara para ahli game". Jurnalis game menempatkan EarthBound sebagai salah satu game Super NES terbaik dan game role-playing paling penting di Jepang, dan setidaknya tiga jajak pendapat pembaca menempatkan game tersebut di antara yang terbaik sepanjang masa. Untuk artikel tentang "dunia teratas" dalam video game, IGN memberi peringkat EarthBound's setting salah satu yang terbaik, tak terhapuskan antara lingkungannya yang tidak konvensional, musik tahun 1960-an, dan penggambaran Amerikanisme. Kotaku mendeskripsikan game tersebut "sebagai salah satu game role-playing paling aneh dan paling nyata dalam sejarah RPG". Contohnya termasuk menggunakan item seperti Penghapus Pensil untuk menghilangkan patung pensil, mengalami halusinasi dalam game, bertemu dengan "seorang pria yang mengubah dirinya menjadi penjara bawah tanah", dan melawan tumpukan muntahan, taksi, dan tali berjalan. David Sanchez dari GameZone menulis bahwa EarthBound "mencapai tempat yang belum pernah dicapai oleh game lain" pada tahun 1990-an atau bahkan saat ini, termasuk "trolling" pemain "sebelum trolling itu keren". Peninjau lokalisasi Clyde Mandelin menggambarkan konversi bahasa Jepang ke bahasa Inggris sebagai "yang terbaik pada masanya". 1UP.com mengatakan itu "luar biasa luar biasa" pada saat itu. IGN menulis bahwa Nintendo "sangat salah" karena percaya bahwa orang Amerika tidak akan tertarik pada "dunia yang kacau dan satir seperti ini". Complex memasukkan EarthBound sebagai salah satu "Game Super Nintendo Terbaik Sepanjang Masa", dengan mengatakan bahwa game tersebut "pastinya adalah RPG paling gila dan paling menyenangkan yang ditawarkan SNES. Jeremy Parish dari USgamer menyebut EarthBound sebagai "juara sepanjang masa" dari game sadar diri yang "melengkungkan ... persepsi dan batasan" dan mendobrak tembok keempat, mengutip komentar internal yang sering mengenai media dan adegan akhir di mana pemain disapa langsung oleh game tersebut. GamesTM mengatakan bahwa game tersebut terasa segar karena mengandalkan "pengalaman pribadi" menjadikannya "jenis judul yang akan berkembang saat ini sebagai hit indie". Dia menyebut pencapaian ini "luar biasa" dan memuji komitmen Nintendo terhadap "suara para pencipta". Nadia Oxford dari IGN mengatakan bahwa hampir dua dekade sejak dirilis, pertarungan bos terakhirnya melawan Giygas terus menjadi "salah satu kebuntuan video game paling epik sepanjang masa" dan mencatat dampak emosionalnya kesepian", dan, secara keseluruhan, istimewa bukan karena aspek individualnya melainkan karena metodenya dalam menggunakan media video game untuk mengeksplorasi ide-ide yang mustahil dieksplorasi di media. Beberapa permainan role-playing yang berlatar dunia nyata, tulis PC Gamer, sering dan secara akurat digambarkan dipengaruhi oleh EarthBound. Ini disebut-sebut sebagai pengaruh pada video game termasuk Costume Quest; South Park: The Stick of Truth (melalui pencipta South Park Trey Parker); Undertale; Kontak; Omori; Lisa; Warga Bumi; YIIK: RPG Postmodern; komik web Homestuck; dan Kyoto Liar. Penulis Jepang Hiromi Kawakami mengatakan kepada Itoi bahwa dia telah memainkan EarthBound "sekitar 80 kali". Fandom Pengikut kultus EarthBound berkembang setelah game dirilis. Colin Campbell dari Polygon menulis bahwa "hanya sedikit komunitas game yang bersemangat dan aktif" seperti EarthBound, dan Bob Mackey dari 1UP.com menulis bahwa tidak ada game yang siap memiliki pengikut sesat. Lucas M. Thomas dari IGN menulis pada tahun 2006 bahwa kelompok penggemar berat EarthBound yang "gigih", "ambisius", dan berdedikasi secara religius akan menjadi salah satu kelompok pertama yang memengaruhi pengambilan keputusan Nintendo melalui daya beli mereka di Konsol Virtual. Anthony John Agnello dari Digital Trends menulis bahwa "tidak ada penggemar video game yang menderita sebanyak penggemar EarthBound", dan mengutip keengganan Nintendo untuk merilis game seri Mother di Amerika Utara. IGN menggambarkan seri ini diabaikan oleh Nintendo di Amerika Utara karena alasan serupa. Presiden Nintendo Satoru Iwata kemudian memuji tanggapan komunitas pada platform sosial online Miiverse mereka yang mengarah pada rilis ulang EarthBound pada platform Konsol Virtual mereka. Salinan fisik EarthBound sulit ditemukan sebelum dirilis ulang, dan pada tahun 2013, harganya dua kali lipat dari harga eceran awalnya. Wired menggambarkan jumlah "seni penggemar, video, dan penghormatan EarthBound di situs penggemar seperti EarthBound Central atau Starmen.net sangat tinggi. Reid Young dari Starmen.net dan Fangamer memuji popularitas EarthBound karena sifat "kerja cinta", dengan "lapisan ganda perhatian dan kepedulian" di semua aspek permainan oleh tim pengembangan yang tampaknya menyukai pekerjaan mereka. Young memulai situs penggemar yang kemudian menjadi Starmen.net pada tahun 1997 saat masih di sekolah menengah. Situs ini menjadi "komunitas penggemar definitif untuk EarthBound di web" dan memiliki pertumbuhan yang "hampir tidak dapat dijelaskan". Shacknews menggambarkan koleksi media buatan penggemar di situs tersebut sebagai "sangat besar". Ini juga menyediakan tempat untuk mengumpulkan informasi tentang seri Mother dan untuk mengoordinasikan tindakan penggemar. Penggemar EarthBound komunitas di Starmen.net bersatu dengan tujuan agar Nintendo of America mengakui seri Mother. Komunitas tersebut menyusun petisi yang terdiri dari beberapa ribu orang untuk rilis seri Mother 3 berbahasa Inggris tertentu, tetapi seiring berjalannya waktu, permintaan mereka berubah menjadi tidak ada permintaan sama sekali, hanya menginginkan minat mereka untuk diakui oleh Nintendo. Kampanye tahun 2007 untuk lokalisasi Mother 3 English menghasilkan pembuatan buku seni penuh warna setebal 270 halaman—The EarthBound Anthology—dikirim ke Nintendo dan outlet pers sebagai demonstrasi. minat konsumen. Shacknews menyebutnya lebih sebagai proposal daripada kumpulan karya seni penggemar, dan "surat cinta game terhebat yang pernah dibuat". Atas tanggapan "sedikit" dari Nintendo, mereka memutuskan untuk melokalkan game tersebut sendiri. Salah satu pendiri Starmen.net dan penerjemah game profesional, Clyde "Tomato" Mandelin, memimpin proyek tersebut dari pengumumannya pada bulan November 2006 hingga selesai pada bulan Oktober 2008. Mereka kemudian mencetak "panduan strategi kualitas profesional" melalui Fangamer, sebuah situs merchandising video game tersebut dipisahkan dari Starmen.net. Barang dagangan bertema EarthBound Tanpa Lisensi diproduksi oleh kontributor Fangamer antara lain T-shirt, satu set pin, dan mug; The Verge menyebut upaya tersebut sebagai bukti dedikasi basis penggemar. Upaya penggemar lainnya termasuk EarthBound, AS, sebuah film dokumenter berdurasi penuh di Starmen.net dan komunitas penggemar, dan Mother 4, sekuel seri Mother yang diproduksi oleh penggemar yang mulai diproduksi ketika Itoi secara definitif "menyatakan" bahwa dia telah selesai dengan serial tersebut. Setelah mengikuti komunitas penggemar dari jauh, Lindblom menemui penggemarnya pada pertengahan tahun 2012, dan pers menjadi tertarik dengan karyanya. Dia telah merencanakan sebuah buku tentang pengembangan, rilis, dan fandom game tersebut sebelum balasan dari Nintendo mematahkan semangatnya untuk mengejar ide tersebut. Ia berencana untuk terus berkomunikasi langsung dengan komunitas tentang sejarah game tersebut. Buku yang pernah ditulis tentang EarthBound antara lain Earthbound karya Ken Baumann, oleh Boss Fight Books, dan Legends of Localization Book 2: Earthbound, oleh Clyde Mandelin. Ness Berbagai merchandise yang menggambarkan Ness telah diproduksi oleh Nintendo; merchandise ini termasuk patung dan Amiibo. Ness menjadi dikenal luas karena penampilannya sebagai karakter yang dapat dimainkan di seluruh seri game pertarungan Super Smash Bros., memulai debutnya sebagai petarung dalam seri pertama pada tahun 1999. Dimasukkannya Ness dalam rilis asli adalah salah satu kejutan terbesarnya, dan memperbarui kepercayaan penggemar seri Mother terhadap konten baru dari Nintendo. Ness adalah salah satu karakter game yang paling kuat, menurut IGN, jika pemain dapat menyempurnakan kontrol aneh dan kekuatan psikisnya. Di Eropa, yang belum merilis EarthBound, Ness lebih dikenal karena perannya dalam film tersebut game pertarungan daripada peran aslinya dalam game role-playing. Ness kembali di sekuel pertama, Melee, bersama item dan arena pertarungan bertema EarthBound. Lucas, protagonis dari Mother 3, bergabung dengan Ness di Brawl. Beberapa tahun setelah rilis Brawl, Majalah Resmi Nintendo menulis bahwa Ness adalah karakter Smash yang tidak populer yang harus dihapus dari seri mendatang. Namun, Ness kembali di Super Smash Bros. untuk Nintendo 3DS dan Wii U dan Ultimate, dan Lucas kemudian ditambahkan ke Super Smash Bros. sebagai konten yang dapat diunduh. Sekuel dan rilis ulang Pada tahun 1996, Nintendo mengumumkan sekuel EarthBound untuk Nintendo 64: Mother 3 (EarthBound 64 di Amerika Utara). Itu dijadwalkan untuk dirilis pada 64DD, perangkat ekspansi Nintendo 64 yang menggunakan penggerak magneto-optik, tetapi kesulitan untuk menemukan tanggal rilis yang pasti karena pengembangannya yang berlarut-larut memasuki neraka pengembangan. Itu kemudian dibatalkan sama sekali pada tahun 2000 ketika 64DD gagal. Pada bulan April 2003, sebuah iklan televisi Jepang mengungkapkan bahwa kartrid Mother 3 dan gabungan Mother 1+2 sedang dikembangkan untuk Game Boy Advance genggam. Mother 3 meninggalkan 3D versi Nintendo 64, tetapi tetap mempertahankan sebagian besar plotnya. Ini menjadi buku terlaris setelah dirilis di Jepang pada tahun 2006, namun tidak menerima rilis di Amerika Utara karena tidak akan terjual. IGN menggambarkan seri ini diabaikan oleh Nintendo di Amerika Utara, karena EarthBound Beginnings, Mother 1+2 dan Mother 3 tidak dirilis di luar Jepang. Ketika Nintendo meluncurkan platform distribusi digitalnya, Virtual Console, untuk Wii pada tahun 2006, IGN mengharapkannya EarthBound menjadi salah satu prioritas tertinggi Nintendo untuk dirilis ulang, mengingat dedikasi "religius" dari basis penggemarnya. Meskipun game tersebut menduduki peringkat rilis Konsol Virtual yang paling diinginkan oleh pembaca Nintendo Power, dinilai untuk rilis oleh ESRB, dan dapat dipublikasikan dengan sedikit usaha, versi Wii tidak terwujud. Banyak penggemar percaya bahwa perizinan musik atau masalah hukum menghambat perilisan ulang tersebut. Lokalis Inggris Marcus Lindblom meragukan bahwa sampel musik game tersebut merupakan suatu masalah, karena hal tersebut tidak menjadi perhatian selama pengembangan, dan malah berhipotesis bahwa Nintendo tidak menyadari besarnya dukungan populer terhadap game tersebut dan tidak menganggapnya sebagai proyek prioritas. Pada tahun 2008, tampaknya Nintendo of America tidak sedang mempertimbangkan untuk merilis ulang. Pada akhir tahun 2012, Itoi mengungkapkan bahwa perilisan ulang akan dilanjutkan, yang dikonfirmasi dalam presentasi Nintendo Direct pada bulan Januari 2013. Sebagai bagian dari perayaan ulang tahun Nintendo Entertainment System dan Mother 2 pada bulan Maret 2013, Nintendo merilis ulang EarthBound untuk Jepang pada penerus Wii, Konsol Virtual Wii U. Produser EarthBound, Satoru Iwata segera mengumumkan perilisan ulang yang lebih luas, dengan alasan minat penggemar pada platform sosial Nintendo Miiverse. Peluncuran di Amerika dan Eropa pada bulan Juli mencakup rekreasi online gratis dari Panduan Pemain asli game tersebut, yang dioptimalkan untuk dilihat di Wii U GamePad. Game ini menjadi terlaris di Konsol Virtual Wii U, dan baik pengguna Kotaku maupun pemain EarthBound pertama kali memiliki respons yang "sangat positif" terhadap game tersebut. Simon Parkin menulis bahwa itu dirilis ulang adalah "peristiwa penting" karena kembalinya "salah satu dari sedikit karya klasik Nintendo yang hilang" setelah 20 tahun. Rilisan ulang ini merupakan salah satu game terbaik editor GameSpot tahun ini, dan game Konsol Virtual Nintendo Life tahun ini. Konsol Virtual khusus Nintendo 3DS Baru dirilis ulang pada tahun berikutnya, pada bulan Maret 2016. Pada bulan September 2017, Nintendo merilis Super NES Classic Edition, yang menyertakan EarthBound di antara permainannya. Namun, konsol versi Jepang tidak menyertakan game tersebut. Pada bulan Februari 2022, Nintendo merilis ulang EarthBound di seluruh dunia pada layanan Nintendo Classics bersama dengan pendahulunya EarthBound Beginnings. Catatan Referensi Pranala luar Media terkait EarthBound di situs resmi Wikimedia Commons